Medidas de seguridad para descargar música de internet

Sin lugar a dudas el internet es una herramienta que utilizan muchas personas en la actualidad para buscar información de cualquier tipo. Asimismo podemos encontrar nuestra música favorita, para escucharla vía web o simplemente descargarla.

Existen páginas web que tienes millos de visitar porque su contenido musical es muy variado y podemos conseguir casi cualquier tipo de música. Aunque es importante resaltar que también existen páginas especiales para realizar la descarga de tu música preferida.

Importancia de verificar lo que descargamos

En la actualidad es muy fácil descargar archivos de la red pero no todos son de calidad, siempre es importante hacer la verificación de los archivos que descargamos, para no tener problemas con la seguridad de nuestros equipos electrónicos.

Porque no solo utilizamos nuestro ordenador para esto, sino que también utilizamos nuestros Smartphone o Tablet y si el archivo está infectado con algún virus nuestros equipos podrían sufrir grandes daños, los cuales harían que la información que tengamos en ella se pierda.

Por esta razón los profesionales recomiendan la verificación de los archivos de música que deseamos descargar, así evitamos poner en riesgo la seguridad de nuestro ordenador y de toda la información que en el guardamos.

¿Cómo saber si el archivo de música es el correcto?

Hay muchas maneras de saber si un archivo es correcto o representa un peligro para el ordenador, siempre es importante bajar la música de una fuente confiable. Por ejemplo la página de YouTube es confiable.

Pero la verdad es que no todos saben cómo bajar música de ella. Así mismo existen muchas otras donde podemos descargar el archivo, pero lo más recomendable es que utilices siempre un antivirus. Si la música que quieres bajar contiene algún virus que ponga en peligro la seguridad de tu compu, el antivirus no te lo permitirá descargar.

Los profesionales recomiendan utilizar una página o aplicación determinada, que tenga contenido de buena calidad, porque muchas veces pasa que bajamos la música y está incompleta o suena mal.

Consejos para descargar música sin riesgo

Muchas personas en la actualidad han pasado por situaciones desagradables por querer escuchar o descargar música de internet, la verdad es que esto solo lo podemos hacer con programas confiables.

La verdad es que hoy en día hay muchos de ellos, lo que debemos hacer es buscar la asesoría de un experto, esto con el fin de evitar poner en riesgo nuestra seguridad. Aunque no lo creas nuestra información personal se pone en riesgo al utilizar paginas o programas espías de internet.

Esta información es utilizada para hackear nuestras cuentas. Pero no por esta situación vamos a dejar de descargar música, solo debemos tener mucho cuidado de cómo hacerlo. Es recomendable que descargues la canción de páginas oficiales.

Evita bajar música de páginas donde te pidan tu número telefónico, generalmente esto lo hacen para hacer cargos adicionales a tu cuenta. Si queremos proteger nuestra seguridad debemos pensar muy bien las cosas antes de hacerlas. El internet así como nos ayuda, también pude vulnerar nuestra seguridad.

Los programas de talento musical son una gran oportunidad para despegar tu carrera

Hoy en día los programas de realidad están en tendencia, y uno que no pasa de moda es el de realidad del camino que tienen que pasar muchas personas para poder alcanzar su sueño de ser cantante profesional.

Pero cuando se trata de estos concursos, nada está seguro, ya que no solo basta tener talento, sino que también es de suma importancia tener carisma, tener buena presencia y no solo bailar, sino cantar.

Al igual que en la seguridad, en la música, hace falta calidad

La calidad es fundamental para que en la música haya éxito, y es que de los contrario, puede ser que hayan músicos que son como estrellas fugaces y que no perduran en el tiempo, lo mismo pasa con la seguridad, es necesario contar con calidad y buenos cerrajeros para poder obtener efectividad.

Y para que la seguridad sea efectiva, es necesario contar con la ayuda de los cerrajeros profesionales, ya que solo con elementos de seguridad de calidad y con las sugerencias adecuadas, entonces se tendrá el mejor de los resultados; es decir, total protección para los bienes.

De igual forma ocurre en la música, y más cuando se trata de programas de talento, en donde cuando tienes talento para ser un cantante integral, entonces puedes lograr grandes cosas en esos programas, y lo más importante, ganarte la confianza del público.

La música de hoy en día, es más que una buena voz, es carisma

Para ser un cantante exitoso, hoy en día hace falta tener más que una bonita voz, ya que aunque esta es importante, no lo es todo, y es que de nada le vale a un cantante tener la mejor voz, sino tiene carisma, ya que no tendrá un público que o apoye.

De manera que el apoyo del público es vital para que un músico pueda triunfar, de manera que aunque hay que ser muy original en la carrera musical y encontrar un estilo propio, también es cierto que hay que darle al público lo que este pide.

Cuando un cantante se gana al público, entonces tiene e éxito asegurado, ya que el público lo apoyara y entonces su carrera podrá despegar, por ello es de suma importancia que el cantante tenga carisma.

Los programas de talento son una gran oportunidad cuando no se cuenta con recursos

Los programas de talento que se hacen en televisión son una gran oportunidad para aquellas personas que quieren ser músicos y no lo han logrado, y es que en estos programas ven el talento y lo pulen, para que así, los aspirantes se puedan convertir en poco tiempo en cantantes profesionales.

Para quienes son aspirantes a ser estrellas en estos programas, la oportunidad de llegar a ganar no es el máximo premio, ya que lo importante es darse a conocer, que el publico haga una conexión con ellos, y aunque no ganen en el programa, el tener un público que les conozca, le permitan tener una carrera exitosa.

¿Que música escuchan los jóvenes?

Podría ser muy perjuicios afirmar que los jóvenes escuchan solo música ruidosa y sin sentido. Cuando ya somos adultos y nuestras tendencias musicales cambian, solemos apuntar como no validos los gustos de las personas con menos edad. Hay una industria musical, que los agrupa en tendencia y los influye a que prefieran a un artista por sobre otro.

Sin embargo, hay un trabajo que hacer con los jóvenes a través de academias musicales y escolares, para darle a conocer los diferentes géneros, la diversidad de instrumentos sus orígenes y las melodías que se pueden generar con ellos.

La música tiene potentes beneficios para la ejercitación del cerebro, que la mayoría de las veces no sabemos aprovechar. Escuchar música nos puede ayudar a manejar las emociones, sobre todo los que se someten a trabajos extenuantes o situaciones difíciles, más en esa etapa de adolescencia y transición a la adultez.

Está claro que el mensaje que se envía actualmente con la música a los jóvenes es equivocado de sexo, libertinaje, excesos, violencia y deslealtad. Los estilos de ciertos artistas de moda son portando accesorios llamativos de gran valor, ropas de marcas excéntricas, que  hacen desear obtener por mera aceptación social, no es un deseo exclusivo de jóvenes.

 

Esto hace que aquellos que no poseen valores morales bien arraigados tomen la medida fácil del robo. Gran parte de los cerrajeros declaran que los jóvenes tienen una alto porcentaje de participación en las escenas de robos, a los que estos profesionales han sido testigos. Hay un mensaje equivocado en la sociedad para los jóvenes.

Formas sin fondo

 

Ha sido descubierto el poder de la melodía por encima del mensaje que emite una canción. La melodía, la mezcla de instrumentos y el género funcionan como atractivos para poder vender cada vez más discos. Lo que se dice por ese medio son emociones confusos sobre el respeto hacia sí mismo, a participar en relaciones promiscuas, a desmoralizar a la mujer como objeto sexual y al hombre como medio de generación de riquezas.

Este poder de atracción musical es con el que deben luchar los verdaderos músicos para sumar a más personas a su corriente artística, afirmar que las clásicas son aburridas y que otros géneros son los que oyen sus abuelos, es equivalente a un signo de rebeldía sin siquiera intentar que saber si les gusta.

Necesidad de aceptación

 

Obviamente no se puede generalizar, ya que hay una gran parte de jóvenes que pertenecen de manera grandiosa a respetadas organizaciones musicales, destacando los talentos, más otros que aprecian la verdadera música sin ser músicos.

No hay una regla ni teoría de que serán más productivos ni mejores personas al crecer pero es una realidad que tiene una perspectiva más positiva de la vida con otras oportunidades más que la de enfocarse en valores banales.

Encuentro con otros géneros

 

Es real la necesidad de reencontrar a los jóvenes con diversos géneros, que experimenten sensaciones distintas. Desde los sonidos más autóctonos de sus tierra hasta la música sin frontera, aquella que se escucha a otro lado de la tierra.

Guns n’ Roses: Una banda de Rock sin precedentes

La primera vez que escuchas Guns n’ Roses puede sonarte un poco estridente, pero luego que les agarras el gusto ya no te puedes desprender de su música y letra contagiosa, teniendo en cuenta que los interpretes son considerados de los mejores del planeta.

Guns n’ Roses es una de las mejores bandas de hard rock de mediados de los años ochenta, y uno de sus mayores méritos es que mantiene intactos los elementos característicos del rock, de modo que sus piezas están muy bien tocadas.

Pocas personas saben que el nombre de la banda surgió por la fusión de los nombres de dos bandas y sus respectivos integrantes, de modo que un grupo tenía como nombre L.A Guns y el otro se llamaba Hollywood Roses.

No pasaría mucho tiempo en el que llegarían las disconformidades y algunos músicos desarticularon el grupo, pero poco a poco la banda fue incorporando a los miembros que lanzarían al mercado “Appetite for Destruction”.

Aunque no se trata del primer lanzamiento de Guns n’ Roses, definitivamente fue el que le dio renombre internacional, ya que se vendieron 30 millones de copias a nivel mundial.

Conociendo un poco a los integrantes de la banda

Tomando en cuenta a quienes grabaron “Appetite for Destruction”, Axl Rose (vocalista/teclado) e Izzy Stradlin (Guitarra rítmica y coros) fueron quienes cofundaron la banda, y fueron dando albergue a la agrupación de 1987.

A ella se unieron Steven Adler (baterista) en lugar de Rob Gardner, Duff McKagan (Bajista) en lugar de Ole Beich, además de la incorporación de Saul Hudson que se convertiría en el guitarrista líder de la banda, mejor conocido como “Slash”.

Actualmente quedan muy pocos miembros de la reunión original, estando presentes solo Axl Rose, Slash y McKagan, y podemos mencionar a Dizzy Reed, Frank Ferrer Y Melissa Reese quienes son sos integrantes más recientes.

Aunque los integrantes de la banda se llevan bien en la actualidad, no siempre fue así, por lo que el grupo empezó a desmoronarse por diferencias que se presentaron entre Slash y Axl Rose.

Afortunadamente las desavenencias parecen haberse subsanado, ya que Slash se incorporía a la banda sin mayores inconvenientes, siendo pieza importante en el éxito pasado, por lo que se espera que Guns n’ Roses disfrute de sus mejores años por venir.

Algunos datos curiosos

El álbum “Appetite for destruction” aunque logró cautivar a los fanáticos, no caló en la crítica sino hasta el lanzamiento del sencillo “Sweet Child O’Mine”, posicionando a la banda como las mejores de su género.

Saul Hudson (Slash) tiene muy bien custodiadas sus guitarras, entre las que podemos mencionar la famosa Gibson Les Paul, por lo que posiblemente contrató a cerrajeros para que integrasen dispositivos de seguridad a fin de protegerlas, pues sabemos que las guitarras no son económicas.

Por un momento Axl Rose fue considerado para ser vocalista de la Banda AC/DC, ya que su cantante decide tomarse un receso, aunado a tener un registro vocal similar. Sin embargo Axl ya tendría planes de reunión con su antigua agrupación.

Y por último pero no menos interesante, los gemidos presentes en la canción “Rocket Queen” son de la novia de uno de los guitarristas, que fue grabada justamente cuando hacia el amor con su pareja… Así de audaces son en Guns n’ Roses.

¿Por qué nos gusta tanto escuchar música?

Desde que nacemos, escuchamos una serie de sonidos que nos son ajenos, pero que terminaremos amando o repudiando. Lo primero que oímos constantemente es la voz de nuestras madres, que nos arrullan para dormirnos.

Luego van surgiendo otros entre los que se encuentra la música. La música básicamente es una serie de sonidos que suenan de forma armónica, pero a fin de cuentas, ¿qué hace posible que podamos escuchar música?

La música, como cualquier sonido, es una onda que necesita propagarse a través de un medio: el aire, y por ello es que en la tierra somos capaces de escuchar prácticamente lo que sea, a diferencia del espacio exterior, en el que los sonidos son inaudibles.

La música está definida por lo que llamamos escala musical, compuesta por una serie de notas llamadas do, re, mi, fa, sol, la, sí. Existen subdivisiones a partir de estas notas, pero lo cierto es que los sonidos en la música son numerosos.

Es difícil decir que haya personas a las que no les guste la música, pero si hay algo que es concluyente es que a no todas las personas les gusta el mismo tipo de música.

Estudios psicológicos de la música

Algunos expertos pueden hacer un perfil psicológico de sus pacientes a partir del tipo de música que escucha, sin embargo eso no es algo definitivo, ya que existen individuos a los que pueden gustarle varios estilos musicales a la vez.

Por ejemplo, a las personas extrovertidas puede gustarles la música pop y la electrónica. A los introvertidos le atraen géneros como el soul, el jazz o la música clásica. A los coléricos y rebeldes les gusta el rock n’ roll, mientras que las personas calmadas prefieren el reggae.

En todo caso, cada estilo musical refleja una emoción diferente en cada quien, y por supuesto si esta música está unida a un evento agradable o desagradable, repercutirá en el estado anímico del individuo.

¿Cuándo es propicia la música?

La música es una expresión netamente subjetiva. Habrá quienes se abstengan de poner música cuando alguien haya fallecido, en memoria de quien fenece, pero también habrá aquellos que hagan caso omiso de esa creencia.

Definitivamente la música es un punto de referencia para quienes se ejercitan, o para quienes hacen tareas cotidianas en casa, de modo que se pase rápido la hora del aseo.

Habrá quienes incluyan música para no sentirse solos, o porque sencillamente el silencio les perturba, pues hay muchos que opinan que el silencio puede llegar a ser ensordecedor.

También es empleada como medida de seguridad, ya que hay cerrajeros 24 horas en barcelona que opinan que la música actúa como elemento disuasorio para espantar a los malhechores.

¿Qué sería de nosotros sin la música?

Claramente no sería igual, ya que se ha hecho presente en momentos históricos, protestas y bandas sonoras de películas. Habrá quienes se quejen de los nuevos géneros musicales que van surgiendo, pero lo cierto es que la música no dejará de ser.

Las temáticas que podemos encontrar en las canciones de Rock

Podemos decir que el Pop tiene un atractivo que encanta a las masas, el Jazz dispone de una belleza que solo es apreciada por pocos, mientras que la música electrónica (sea cual sea su época) ha sido creada para el baile y el disfrute.

Sin embargo, el rock es uno de los pocos géneros que recopila lo mejor del mundo de la música, y por supuesto el factor de las letras es algo que no podía dejar de mencionarse.

Cuando se escribe la letra de una canción, ciertamente se hace con una intención, de modo que gustará a aquellos que se sientan identificados con esa composición.

Por ello mencionaremos algunas temáticas que se tocan en las canciones de rock, que ciertamente son muchísimas, pero estas son las que han repercutido en que este género se haya consolidado.

  1. Amor

Como dicen muchos, el amor es lo que mueve al mundo y es un tema que no se ha dejado de tocar en los muchos tipos de música, incluido el rock n’ roll.

Los cantantes no solo pueden relatarte una historia de amor, o de cuánto tiempo quieren permanecer con su pareja (que lo digan los Beatles o The Ramones), sino que también el desamor ha tenido éxito entre los fans.

¿Quién no ha experimentado el amor o el desamor? Las canciones de rock han sido eficientes en mostrar esos sentimientos, ya que los autores han pasado por lo mismo, por lo que ahora es tiempo que el público escuche estas canciones como parte de la banda sonora de sus vidas.

  1. Protesta

El rock es un género que ha servido para expresar la opinión de cantantes y grupos influyentes, al punto que han repercutido en la conciencia de quienes oyen la este género musical.

El rock de los setentas tiene mucho de eso, y se rumorea que en Estados Unidos se tuvo que crear la música disco, porque la influencia del rock era tal que debía contrarrestarse a través de otro género musical contagioso y que apeteciera a las masas.

Por ello se dice que el rock es sinónimo de rebeldía, y aunque la voz del rock de la época intento ser acallada, aún se conservan esos registros, escuchados aún por muchos.

  1. Cualquier tema que se venga a la mente

Cuando ya hablamos del rock de los ochentas, se habla de un rock que tiene matices de irreverencia, pero a la vez de diversión que se incluye en las letras de las canciones.

Posiblemente algunas bandas fueron fundadas solo para pasar un rato ameno con los amigos que tocan instrumentos, pero resulta que la letra tuvo un éxito sin precedentes.

Pueden hablar de cerrajeros, de cigarrillos, de mujeres y cualquier otra cosa, pero el rock tiene ese algo que hace que estas letras queden bien con su magistral música.

Al menos una canción de rock gusta entre la población, ¿o eres de la excepción que no disfruta de este género?

Consejos para disfrutar al máximo de su concierto

La mejor banda o su artista favorito está llegando a tu ciudad. Tú y tus amigos tenéis los boletos y estáis ansiosos por asistir a la cita. Antes de llegar ahí, hay una serie de cosas que debéis conocer para hacer a ese momento inolvidable por las razones correctas.

Protección auditiva

Un concierto es divertido, pero perder la audición no lo es. Invierta en unos tapones auditivos que mitiguen los altos decibelios de los altavoces.

No se preocupe por parecer raro o que sus amigos se burlen de su sensibilidad por elegir proteger su audición. Verá que no les parecerá tan gracioso cuando a la mañana siguiente les aqueje el irritante zumbido del “tinnitus”.

Los tapones para los oídos son una forma barata de evitar un problema que a la larga será más costoso.

Mantenga sus posesiones cerca

Incluso si usted ha comprado sus entradas por adelantado es muy probable que llevará algo de dinero extra para bebidas, comida e incluso una camiseta.

Aunque es admirable apoyar a la banda, no querrás enfrentarte a una situación en la que tu bolso desaparece o la billetera que tenías en tu bolsillo trasero es pisoteada o arrastrada a través de la multitud que te rodea.

Mantenga sus pertenencias cerca de usted y encuentre maneras de mantenerlas más seguras. Trate de no llevar nada que cuelgue a su alrededor, o trate de que cuelguen hacia delante de usted.

Para aquellos que tienen una billetera, trate de guardarla en un bolsillo lateral con cremallera o en el bolsillo delantero si es posible.

Beba con moderación

Siempre vaya a su concierto con un conductor designado si planea consumir alcohol. Si todo el grupo decide que ellos también van a beber, asegúrese de llamar a un taxi o fijar una hora para que alguien más venga a buscarlos a todos.

Siempre es una buena opción el usar transporte público o un taxi para asistir a un concierto. El ambiente del concierto suele ser propicio para extraviar las llaves del coche y de seguro querrá evitar llamar un cerrajero a medianoche.

Nadie debería estar bebiendo y luego conduciendo después de un concierto o cualquier otro tipo de evento. No sólo no vale la pena meterse en problemas, sino que también pondría en peligro la vida de usted, de sus amigos y de otros en el camino.

El beber en exceso también puede influir en la correcta toma de decisiones. Es indispensable mantener la cabeza despejada en un ambiente lleno de gente donde posiblemente podrías separarte de tus amigos.

Éstas son sólo algunas de las maneras en que puede hacerse responsable de su seguridad en un concierto. La seguridad para usted y para los demás es muy importante cuando participa en un ambiente de fiesta. Asegúrese de recordar usar su buen juicio.

La realidad de los integrantes de bandas de rock

Admítelo, el rock es uno de esos géneros que puedes amar con toda tu alma, o que lo puedes llegar a odiar irremediablemente, pero si hay algo cierto es que es un ritmo que no pasa desapercibido entre sus oyentes.

No se trata de un ritmo estándar, sobre todo porque cada banda ha sabido darle un toque particular, de modo que se propician nuevos subgéneros y variantes en este estilo musical.

Eso tiene una influencia marcada en el público, que finalmente llega a idolatrarles, aunque esto no depende del género musical, ya que músicos con otros estilos provocan este efecto en los fanáticos.

Ser integrante de una banda de rock no es tarea sencilla, por lo que una nueva realidad les arropa y deben ser muy sabios para sortearla a través de las distintas formas, que digamos, éstas son las más frecuentes.

Detalles de la residencia

Muchos de estos integrantes ofrecen detalles mínimos de su lugar de residencia, pues más allá de que sean figuras públicas, existe algo que se llama vida privada, y eso es sagrado para cualquier persona.

Esto significa que las medidas de seguridad de sus hogares deben ser óptimas, de modo que los cerrajeros que contratan deben instalar equipos especializados para garantizar una correcta vigilancia.

Todas las bandas de rock sin excepción tienen esta clase de previsiones, pues vivimos en una época en la que todo se puede saber, gracias al morbo de los fanáticos o detractores.

Amable, pero hasta cierto limite

El impulso que tienen los fanáticos hacia cualquier integrante de una banda de rock, es pedirle un autógrafo o una foto, pero en ocasiones la reacción del icono rock, puede ser desalentadora para un fan.

Ese cantante de rock no conoce al fan, así que es una reacción natural el que no sea efusivo recibiendo a un fanático ansioso, pero digamos que a esta cantante le toca acarrear con esa carga de ser amable.

Hay quienes la amabilidad les fluye naturalmente, mientras que a otros no, pero si no son amables eso puede generar reacciones diversas en las redes por lo que irremediablemente les toca asumir una postura “amable”, a fin de conservar su público.

Lidiar con la fama

La fama es uno de los vértices más peligrosos que una banda tiene que atravesar, ya que las giras, la cantidad de conciertos, grabaciones y demás cosas generan estrés en estos músicos.

Digamos que les sucede como a cualquier empleado de oficina, pero su estrés es 1000 veces más poderoso, ya que entretener al público y lidiar con él, es una carga que desgasta a cualquiera, por lo que muchos aunque no todos, inciden en el consumo de sustancias.

Se requiere de mucha inteligencia emocional para que los cantantes puedan salir a flote en ese mar de la fama, ya muchos mueren en el intento, tratando de sobrevivir a ella.

La crónica de la detección del suicidio de Chester Bennington

Es increíble la revolución que ha generado la muerte de uno de los mejores vocalistas del rap metal y otras fusiones, durante la última década.

Estamos hablando de Chester Bennington, que para quienes no dominan la temática de las bandas de rock, era el vocalista de Linkin’ Park, el cual fue encontrado muerto en su apartamento de Palos Verdes Estates en California.

Lo curioso de esto no es que haya practicado el suicidio, sino que haya muerto en circunstancias similares a las de Chris Cornell, también cantante de la banda Soundgarden, teniendo en cuenta que ambos eran muy buenos amigos.

Se sabe que Bennington quedo muy sentido a raíz de la muerte de Cornell, pero los expertos en psicología señalan que los suicidios no se dan por una sola circunstancia, sino que es una serie de eventos que arrastran a la victima de suicidio desde la infancia.

En todo caso, hablemos un poco más del porque una muerte como la de Chester Bennington es más notoria que la de un ciudadano cualquiera.

El hallazgo del cuerpo inerte

Debemos estar claros que, cualquier celebridad aunque respire, viva y sienta al igual que nosotros los no famosos, nunca pasara desapercibida ni aun después de su muerte.

Sobre todo en el caso de Chester Bennington que tenía un cronograma de conciertos, giras y eventos relacionados con el lanzamiento del último disco de Linkin’ Park.

Ya parecía sospechoso que Bennington no se reportase a sus actividades cotidianas, lo que origino que sus representantes iniciasen su búsqueda, preparándose para lo peor.

Posiblemente las autoridades policiales, acompañadas de un cerrajero forense se dieron a la tarea de forzar la cerradura, para encontrarse con un escenario bastante penoso.

El cuerpo de Chester Bennington yacía colgado en circunstancias extrañamente similares a las de su amigo Chris Cornell, el 20 de Julio del presente año, correspondiente al cumpleaños número 53 de Cornell.

Las razones del suicidio

Quizás las autoridades policiales y cerrajeros en eixample no pensaron que iban a encontrar ese suceso, o a lo mejor sí, no lo sabemos, pero si hay algo cierto es que el suicidio de Bennington había venido posponiéndose, y solo hacía falta un evento que propiciara su temprana ida.

Chester Bennington tuvo una infancia y adolescencia tormentosa producto del divorcio de sus padres, y de la violación por parte de un hombre mayor, lo que fomentó que se refugiase en la música, y en el consumo de alcohol y drogas.

Quizás tuvo razones por las cuales seguir luchando, pero lamentablemente el alma de Chester Bennington era demasiado frágil para soportar los embates de este mundo.

Ojala Bennington hubiese sabido apreciar el valor de la vida tal como lo hacía Roy, el Androide de Blade Runner, cuyos momentos antes de morir se perdieron en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.

Es increíble ver como una vida se evapora, más allá de las ganas de vivir que tengas, o las que no. Esperemos que no tengamos que evidenciar la muerte de un cantante durante un buen tiempo.

Las mejores versiones

Si bien es cierto que hay muchos instrumentos, en mi opinión una guitarra despierta una pasión tan grande que el instrumento cobra vida para el músico, resultando inseparable por el arte que inspira su guitarra. Les colocan nombres que se transportan a la eternidad, y hasta lloran si por embastes del destinos sufren algún daño, se pierden o las roban, como quien pierde a un ser querido. Si parecen que cobran vida como si fuese aquel cuento tradicional done un muñeco de madera se hace niño por el deseo enorme de una carpintero por convertirse en padre.

La guitarra de un músico, no es cuestión de juego, este caso de alejarse por tiempos de sus amadas cuerdas, no dudo que las colocaran bajo la llave de un cerrajero para que la maldad o la envidia no las dañe en ningún momento. Pueden llegar a ser los tesoros más valiosos como aquellos artistas que han partido, cuyas cuerdas no serán jamás tocadas por sus amos, no hay cerrajero que le salve de la melancolía de la ausencia de su música, así las coloquen bajo llave, porque solo deberían estar en la tumba de su dueño.

Muchos artistas se han refugiado en sus seis cuerdas, no solo para generar las fortunas que los caracteriza, sino para huir los problemas personales que los aquejan e incluso para sobrellevar algunas enfermedades fatales o pasar los últimos días disfrutando del su mágico sonido. La pasión se llega a sentir por el que observa como el músico se vuelve inmerso en la melodía que olvida el espacio ambiental en el que se encuentra e incluso cree que habla con sus notas.

Los diseños que cada uno le imprime a su guitarra resultan tan interesantes, que no hay un patrón definido a seguir, no hay un color que sea tendencia e incluso las formas tienen un detalle diferenciador. Cuando se crea una guitarra, debe ser un proceso mágico que el que las esculpe y las hace nacer, les escribe en su libro de destino hacia dónde va su futuro.

En Spotify hay una lista muy agradable de canciones en español que han sido adornadas con arreglos de guitarristas excelente, no todas son un estilo único, solo son buenas interpretaciones en las cuales se destacan “gracias a la vida”, “19 días y 500 noches”, “Necesito”, “Sin documentos”, “corazón Espinado”, “Amigos” de enanitos verdes, es una lista muy variada que seguro será muy agradable disfrutar. Se podría decir que es una lista con las mejores versiones para guitarrear.

Por otro lado están las leyendas de las guitarras, en la que casi imposible no nombrar B.B. King, Les Paul, Chuck Berry, Jimi Hendrix, George Harrison, Jimmy Page, Eric Clapton y una buena variedad de virtuosos de las cuerdas, que si aún no conoces te invito a que repases sus mayores éxitos y sus trabajos más característicos, no habrás desperdiciado el tiempo en haberte penetrado en el fascinante mundo de la guitarra. Es muy posible que te guste tanto que quieras intentar sacar una melodía después de eso.